1997年，香港回归祖国。作为“一个人的游击队”，在加拿大奋斗了25年的司徒乃钟，在这一年回到香港。

这位在瑞士、美国、英国以及港澳台等多个国家和地区举办过个展的画家，如今是香港苍城画院院长。作为岭南画派传人，他认为“岭南画派不一定都在中国”。近期在内地参加活动时，司徒乃钟接受了记者的专访，吐露了多年来他在国内外的经历以及和父亲司徒奇的一些秩事。

　　父亲是一生的老师

“你今天画了什么画？”

从司徒乃钟一两岁开始，到父亲90岁坐在轮椅、甚至躺在病床上时，这一直是父子每天见面时父亲的问侯语。“我是幸运的，可以说是出生于画室之中，父亲是岭南画派的传人，自己一出生就有最好的老师，最好的作画工具。”司徒乃钟一两岁时便开始画画，父亲每天用1元向他“买”20张画，并指出他的画需要改进的地方。“天空的云要是多一点色彩，我可能就买下这一张……”

然而，青春期的司徒乃钟思想上却有些“叛逆”。在父亲身旁，他有意偏重学西洋画，而少画中国画，“因为要与父亲撇开关系”。平时，他留着长头发，穿着喇叭裤，有意与家族的文人区别开来。处于反叛期的他，连照相都刻意与父亲保持一点距离，生怕别人说自己沾父亲的光。尽管如此，父亲的作画态度与品格影响了司徒乃钟的一生。

　　赴彼岸做一棵大树

中学毕业时，因绘画而获得的丰厚奖学金使司徒乃钟有了出国留学的机会。但因自己年幼时身体多病，父母不愿让他一个人出国。后来，他用一句话打动了父亲。

司徒奇擅画红棉。一天，司徒乃钟问父亲：“你是著名大师，人称‘司徒红棉’，我也想有朝一日成为大树。可是大树之下没大树，你为何不让我这棵小树在大洋彼岸变成大树？”

“走走走，快走快走。”父亲听他说完这话，哈哈大笑，立刻同意他出国学习。

1972年，20岁的司徒乃钟只身一人前往加拿大。为了不让自己的中国文化水平退步，他白天在美术学院学西洋画，晚上和周末在夜校教中国画。虽然学生都是业余的，但他把自己“当作大学教授看”，每天早到晚退，25年如一日，从未间断。

“很羡慕现在在国内学中国画的人，在外国很辛苦的。”司徒乃钟说，当时加拿大的毛笔很粗劣，外国人一般只在烧烤时用来涂蜜糖和餐厅伙计用来写价格提示牌。为了降低作画成本，他到毛皮厂买剩余的毛料，用竹扫帚的把柄等材料自己制作毛笔。同时，他通过相熟的医生，向医院订购大批一次性的廉价纸床单当画纸。尽管条件艰苦，但他从未放弃，“人生是自己的，我就是一个人的游击队。”

　　寻找阳光的浮萍

1978年，司徒乃钟与阔别6年的父母在加拿大相聚，父亲又成了他24小时的顾问。但一个问题却困扰了他很长时间。他当初出国是为了不受父亲影响，学习西方现代美术，但现在又天天听父亲讲中国美术文化，与出国的初衷相反。“究竟我这棵树应该种在西方还是东方？”

一个清晨的河边，面对河里微微泛动的涟漪折射的阳光，司徒乃钟茅塞顿开：“在父亲晚年的时候，我不如做一棵浮萍，早晨东方有阳光就朝东，傍晚西方有阳光就朝西。”

与父母在加拿大同住期间，司徒乃钟一面吸收西方美术的精华，一面向父亲学习岭南画派的技巧，绘画水平取得了很大的进步。

　　绘画一生追求“意义”

曾有人问司徒乃钟，什么是艺术家？他回答说，当一个人遇到选择时，一边是“金钱”，一边是“意义”，先考虑“意义”而不理金钱的是艺术家。“如果画家作一张画前考虑要卖给谁，那就不是艺术家了。”据悉，司徒乃钟正在创作一幅数米长的“百花卷”，他明确表示此画完成后不会出售。

“有些人一出国，就变成外国人。而有些人却洋为中用，将自己的一生贡献给祖国。我和父亲的画不属于司徒家，而是属于大家的，属于中华文化的一部分。岭南画派是中国文化长流的一个分支。作为分支，一滴水都很重要，我只是其中一点水。”